隨著科技的快速演變，數位已與我們的生活密不可分，而攝影更普及於你我的身邊。然而，在人手一機的時代裡，你可曾聽過「古典顯影」？甚麼是古典顯影呢？為什麼我們要追求古典、退回最原始的影像製作方式呢？攝影創作的形式與手法，又可以有多少可能性？讓我們跟著韓筠青的腳步，一起來了解古典顯影，一起感受古典顯影中的溫度，一起看見影像創作中的更多可能。
沒有「我」的自拍
在介紹古典顯影之前，Anna 先從自己的自拍作品開始談起。提到自拍，多數人難免會先想到充斥於社群網路中，由正臉佔據大部分畫面篇幅的影像。即便不是如此，也少不了拍攝者本人的存在。然而，Anna 的展示的作品中沒有人，更沒有任何在她身上可視的部分。在這張自拍作品中，只有一顆被利刃穿刺的卵。「這張照片呈現的是我的心情。」Anna 解釋道，「當我失去一件很重要的事情的時候，我覺得心是非常痛的，但我沒有辦法實際上把我的心拿出來，然後用一根很粗的針穿過去，所以我決定用物件來代替我。」
Anna 的作品讓我們得以反思自拍並不只有一種必須有「我」的可能，有時候某些抽象的自我情緒，需要借助其他的載體才能更好地被表達。影像的載體，也正是如此。
Anna 展示的另一張自拍作品
Beyond Digital?
接下來，Anna呈現了幾組內容相同，但顯影方式不同的作品。通過不同方式進行顯影的作品，其邊角、氛圍、對比完全不同。「你覺得哪張照片更有吸引力？」Anna 將這個開放式的問題拋給了聽眾。與一般認知中用「洗」的照片不同，古典顯影法利用不同顯影劑對紫外線的反應，以「曬」的方式來呈現影像。很多人會覺得運用古典顯影法進行顯影的作品就像是畫出來的一般，與當今盛行的數位顯影作品有很大的不同。Anna提到，在著名攝影器材公司「柯達」出現以前，所有的顯影方法都叫做古典顯影法。古典顯影法有許多有趣的類別，如氰顯影 (Cyanotype)、凡戴克棕 (Van Dyke Brown)、鹽印法 (Salted Paper Process)、金屬板 (Tintype)、感光乳劑印相 (Liquid Emulsion)、重鉻酸膠質顯影 (Gum Bichroate) 和「顯影之王」白金顯影法 (Platnum Printing) 。其中比較特別的是，金屬板是前人交換名片的方法之一；感光乳劑印相是一種可以將影像印在衣服、鞋子、玻璃杯、碗盤等不同載體上的顯影方法；重鉻酸膠質顯影則是所有古典顯影方式中唯一可以印出彩色暗房照片的方式；而白金顯影法之所以為顯影之王，則是由於其高昂的成本和數位相機無法比擬的細節呈現能力。
「你覺得哪張作品更有吸引力？」
The Marrying of Image and Process
在當下，明明我們已經擁有數位相機和印表機，明明我們可以將照片呈現在各式螢幕上，為什麼還要選擇古典顯影？Anna說，當她想使用古典顯影的時候，她會用「Marry」這個單字，意為兩個互相相愛的人結為連理。古典顯影是一種將你的影像與某一種顯影方法完美結合的方式，如果用了錯誤的顯影方法，反而可能無法讓看照片的人理會你想表達的意涵。選對了顯影方法，你的作品將會說出比數位還好聽的話。對於 Anna 來說，古典顯影是另外一種看作品的方法。
往後，當你在欣賞攝影作品的時候，你可以思考為什麼這張作品使用了這種輸出方式？它使用了哪種顯影方法？為什麼要這麼做？藝術家的對於呈現方法與步驟的每一個選擇，都是有原因的，每一個決定都代表著他的個性與他的作品的個性。對於 Anna 來說，古典顯影法是傳統的、古老的、浪漫的，但使她的作品含有一些年代感，卻溫柔，又帶著一種傷痛的味道。古典顯影法是一個不同于我們往常所見的路口，指向了照片呈現與解讀的另一種可能。
