林清汶先生，文化大學印刷學系畢業，曾於臺南秋雨印刷實習、亞慶印刷公司任業務職，現為采泥藝術事業股份有限公司總經理。其成立的采泥藝術畫廊，旨在樹立藝術家、收藏家及藝術團隊三方共同信任的品牌，並持續落實華人藝術的全球推廣，宛如綿延絲路，越過山川大海、沙漠礫岩，向世界延伸擴展。
采泥的藝術之路——從印刷到畫廊，綿延的絲綢之路
林清汶的成功故事不僅是企業家的成就，更是一段勇於追求自我熱忱與變革的歷程。年輕時便踏入印刷業，他在業界辛勤耕耘，累積了深厚的商業經驗與管理智慧。然而，隨著市場環境的變遷，林清汶逐漸感受代工產業面臨的瓶頸與侷限。這些挑戰和限制，激發他對轉行的渴望，也使他意識到，若想追求更大的抱負和夢想，必須勇於改變和突破。最終，他選擇進軍藝術畫廊領域，這不單是事業的轉型，更是對個人內在的真誠回應。
青年時期在文化大學印刷學系的學習，讓林清汶對藝術有著濃厚的興趣，尤其對藝術創作的無窮潛力充滿熱忱。在印刷業的多年經歷中，他對商業的深刻理解為往後經營藝術畫廊奠定了堅實基礎。對他來說，藝術不僅僅是美學的表現，同時蘊含著無窮的商業價值與深遠的文化影響。因此，他毅然決然告別曾經熟悉的行業，踏上藝術征途。林清汶的轉型，並非只是一個商業決策，更像是一場自我心靈的探索。他將多年的商業經驗與對藝術的熱情相結合，創辦了采泥藝術畫廊。這不單只是一個畫廊的名字，更是一個具有深厚文化底蘊與藝術理念的品牌。而「采泥」二字饒富詩意，這源於采泥陶藝教室，是當初林清汶剛出社會，還是印刷業務時遇見一群同為文化大學畢業的學弟妹們開的陶藝教室而來。「我也不曉得，我當時就很喜歡往那邊跑。所以跟他們就混得很熟，後來想創業做印刷，他們便鼓勵我用『采泥』幫他們打名號！」林清汶提到這裡，也坦承當時其實不太想用這名字，不過捱不過學弟妹們的「苦苦哀求」，最後便加上藝術二字，成就今日的采泥藝術，如今細想，從陶藝教室再到印刷公司最後成為藝術畫廊，一切有跡可循之外，更是緣分。
藝術與人文的精緻平衡
成立於2012年的采泥藝術，秉持「獨家經紀」的經營方針，致力於發掘具精湛技法、創意，且擁有深刻內涵的藝術家。畫廊強調藝術質感，並採用「美術館思維」的展覽與評論機制，旨在全面且深刻地傳達藝術家的創作理念及內在意義，並促進觀眾與藝術之間的共鳴。這種理念在采泥藝術的每一場展覽中得到了極佳成果，無論是呈現藝術品的方式，還是藝術家的創作背景和理念的呈現，都帶有深刻的文化品味與學術深度。除了展現藝術品味與詮釋能力，本土藝術家推向國際。畫廊推出「天使計劃」，將知名藝術家李光裕送進第 57 屆威尼斯雙年展，並於 2018 年支持臺灣第一代現代抽象藝術家霍剛在米蘭 Monza 皇宮美術館辦展，這些舉措使采泥藝術在國際藝術圈獲得高度認可，並增加臺灣藝術的國際能見度。通過這些國際化平台，采泥藝術為臺灣藝術家創造更多表現自己才華的機會，同時也拓寬了全球藝術市場對華人藝術的理解與視野。
良性合作：藝術家與畫廊的共生發展
在藝術畫廊的經營中，最關鍵的挑戰之一便是藝術家的選擇。林清汶深知，畫廊的成功不僅取決於地理位置與設施，更多的是依賴其所代理藝術家的創作實力與市場潛力。他不像許多畫廊急於追逐市場熱點，而是注重藝術家的創作實力與長期發展潛力，以「準經典」作為藝術家選擇的標準，林清汶選擇那些具有深厚底蘊和獨特視野的藝術家，確保畫廊能夠穩步發展，並具備藝術價值。這樣的策略使得采泥藝術畫廊得以在競爭激烈的市場中脫穎而出。每一位合作的藝術家，都是畫廊的一部分，更是品牌精神的承載者。林清汶深信，藝術家與畫廊之間的良性合作能創造出無與倫比的藝術價值，這一策略也使得采泥藝術逐漸建立了自己獨特的品牌形象——專注於推動具有深度的藝術作品與發掘具有創新潛力的藝術平台。這種合作理念讓采泥藝術在全球藝術界展現了更強的競爭力，並且培養了越來越多的忠實粉絲和追隨者。
從地方到世界：拓展藝術的無限視野
作為采泥藝術的創辦人，林清汶未將畫廊的發展侷限於台灣本地市場。他深知華人藝術家在全球舞台上擁有無限潛力，而這樣的潛力需要更多的平台去挖掘與珍視。林清汶便是背後的推手，他積極推動采泥藝術畫廊邁向國際，將華人藝術家推向世界，並讓更多海外收藏家了解並欣賞這些充滿創意與生命力的作品。對林清汶而言，國際化不僅是將藝術品展示到更多國家，更是讓世界感受到華人藝術的獨特韻味與文化視角。也正是這樣的國際視野，不僅使采泥藝術畫廊在全球藝術市場上贏得喝采，采泥藝術更於 2022 年亞洲當代藝術年度之最中，以「有別於傳統畫廊運營模組，塑造藝術是因為喜歡而來親近，而不是出自於一種公共機制。」從海外三十家優秀畫廊裡脫穎而出，獲得亞洲最佳畫廊 Best Asian Gallery 之榮譽。
疫情之下：采泥的困境與重生
從印刷業的穩定到藝術畫廊的風險，林清汶的中年轉型可以說是披荊斬棘。藝術市場與印刷產業的商業模式截然不同，從事印刷業時，每日的訂單、客源相較穩定，然而藝術品的定價、展示則充滿主觀性與不確定性。對於林清汶而言這是一項新的挑戰，他必須將畫廊的經營模式與藝術的深刻理解相結合，才能在充滿變數的市場中保持競爭力，並且穩定的讓畫家們無後顧之憂的創作。然而在疫情來臨時，全球藝術市場的經濟環境卻遭遇前所未有的變動，使得原本依賴線下展覽和交易的畫廊，必須在短時間內調整策略，對於當時的采泥來說，處境是相當艱難且難熬的。林清汶笑說：「老天要亡我大概就是這時候吧！」畢竟展覽不能辦、也沒有人看見這些藝術品。然而天無絕人之路，林清汶號召了「疫情天使們」給予支持，這裡林清汶也提到自己的傳教思維，他認為與行家並非以利結合，而是以「義」同行，正如宗教傳達「善」之核心；采泥藝術則是傳「美」。就這樣，三年時光就在疫情天使的義氣相挺下慢慢走出疫情陰霾，迎來曙光。
持續遠航：采泥承載文化，探索無限
林清汶的故事，不僅是一位企業家成功轉型的故事，更是文化責任與藝術使命的傳承。他並非僅將藝術畫廊視為商業活動，而是將其視為文化使命——為世界帶來更多美學作品，為藝術家創造更多機會，並促進全球文化的交流與互動。對他而言，藝術不僅是個人對事物的表述，更承載深厚的文化與歷史意義，是跨越國界、超越時空的橋樑。隨著時間的推移，采泥藝術畫廊在林清汶的領導下，將繼續發揮在藝術界的獨特影響力，幫助更多藝術家實現創作夢想，並為全球藝術愛好者提供欣賞與交流的平臺。林清汶的藝術創業，正如同采泥的「泥」字所示，從腳下這塊土地汲取創作的力量，逐步構建具有深遠影響的藝術版圖。采泥天使計劃，仍持續被書寫著，為世界各地的藝術愛好者帶來更多珍貴的藝術體驗。
