隨著時代的變遷，許多傳統產業逐漸式微，這些在早期足以賴以為生的行業紛紛面臨技藝失傳的困境。如今，仍有許多懷有技術的老師傅持續致力於傳統工藝的延續，而有部分嘗試轉型，將傳統與現代結合，呈現新的面貌。
嘉義市，作為臺灣第一個建城的城市，至今仍可以看到許多歷史的痕跡，留心生活周遭便能發現老行業的蹤影。
鄒弘義先生示範手寫燈籠
探訪嘉義市傳統產業文化的第一站，我們前往採訪弘義燈籠的創辦人，鄒弘義先生。
燈籠在嘉義市的起源
「最開始祖父只有在做竹編燈籠，輪到父親的時候一手包辦製燈、寫字、畫圖，我小時候看著父親做，自己在旁邊練習就學會了」鄒弘義先生娓娓道來。
結束當兵後，鄒弘義先生開始接單製作燈籠，由於他獨特的繪圖風格和清晰工整的字體，以作品收穫許多顧客的好評及人脈，而後經由顧客們口耳相傳將知名度擴散至外縣市，乃至國外的新加坡、英國等地皆有弘義燈籠的顧客，將傳統燈籠的魅力發揚國際。
傳統燈籠產業的式微
時代變遷為我們的生活帶來便利，卻也驅使某些文化正在消逝。
對於我們的生活，燈籠已不再是日常生活中的必需品，需求降低無疑是燈籠文化式微的主要原因之一。
另一方面，由於製作傳統燈籠的材料成本較高也較不易取得，因此許多店家紛紛轉而製作商業化的塑膠燈籠。傳統燈籠是由細長的桂竹組成結構，貼上布面後在上面寫字和繪圖。早期寫字所使用的顏料是由多種材料混合後，用杵研磨，再使用爐火窯烤；現在是使用油漆和廣告顏料，在取得上較為便利，但由於其快乾的特性，需要較好的技術才有辦法駕馭。
早期使用的顏料
「如果有學徒要學，會讓他們先學塑膠燈籠，因為這個傳統燈籠要會寫字又要會畫圖，難度比較高」我們從鄒弘義先生的話裡聽出了他對弘義燈籠的情感，以及對於技藝失傳的不捨之情。
遺憾的是，由於對這門技術感興趣的人少之又少，目前沒有學徒跟著鄒弘義先生學習，或許弘義燈籠到這代便失傳了。
手作竹編燈籠文化的延續
「什麼動力支持我繼續做燈籠喔？就是覺得很有藝術的價值，是美的藝術，做燈籠也是我的興趣。」
嘉義市的手工燈籠文化自鄒弘義先生的祖父開始深耕，但現今嘉義市存有製作竹編燈籠技術的師傅僅剩他的妻子。雖然這門工藝隨著時代的變遷而逐漸式微，懷有技術的鄒弘義先生與他的妻子仍然持續致力於傳統工藝的延續。
鄒弘義先生與他的妻子
與其他縣市的傳統燈籠相比，弘義燈籠的獨特之處在於鄒弘義先生的字和繪圖都擁有自己的特色，清晰工整的字體和生動逼真的畫像為每一顆燈籠賦予了生命力，同時豐富了嘉義市的文化資產。
周玉琪老師示範纏花的製作
漫步在嘉義市的大街小巷，留意四周便能發現歷史遺留下來的痕跡。嘉義市的老行業除了燈籠以外，還有經歷四百年歷史的纏花工藝。
我們接著探訪嘉義市傳統產業文化的第二站，嫚縵禪工作室的創辦人，周玉琪老師。
纏花在嘉義市的起源
「如果沒有意外，我應該是在嘉義第一個學習纏花的人，因為那時候看到以『春仔花』名義的課程，然後就很好奇，基於好奇心就去上課了。我應該也是第一個在嘉義市開這個纏花課程的，其實那時候給自己有一點期許，希望在嘉義開出的第一朵春仔花是由我開始。」
纏花是由絲線、厚紙卡製成的紙芯、鐵絲組成，透過將絲線纏繞在紙芯的方式形成結構，利用絲線呈現緞面的光滑感，再藉由鐵絲塑形。纏花也稱作春仔花，閩南稱為「春仔花」，客家稱為「纏花」。傳統春仔花比較制式，有固定的幾個樣式；而客家纏花比較自由，可以運用任何元素組合成想要呈現的樣貌。
纏花的故事
纏花起源於古時候的簪花習慣，所有人參加婚禮都會在頭上簪花，每一朵花都代表著不同的故事與祝福。
基本的傳統春仔花有12款花，每一款花都帶著祝福的意味，也有其各自代表的意義，「比如說石榴是新娘子帶的花，因為石榴有很多種子，象徵多子多孫；那如果是龜跟鹿，一定是婆婆戴的花；梅花是媒人戴的花，康乃馨是母親戴的花，感念她的養育之恩」。
不僅是款式，顏色也有區分，「因為以前的社會比較男尊女卑，所以男方的家屬使用正紅色，女方的家屬就會使用另外一個顏色，粉紅色。一樣的花款，只是顏色的使用上會有差別。那這樣子我們在婚禮裡面看到同樣款式的簪花，你可以知道說，這是新郎的家人或者新娘的家人，不需要太刻意的介紹就可以了解」。
婚禮使用的12款簪花
纏花文化的消逝
纏花在古時候主要用於婚禮，然而近期結婚儀式趨向現代化，多數新人選擇西式風格的婚禮和裝扮，舉辦傳統婚禮儀式的人大幅減少，因此纏花的需求也隨之驟降。
纏花也可以做成「飯春花」的形式，飯春花是在農曆過年期間祭拜時，插在春飯和發糕上的花，象徵「年年有餘」。飯春花在古時候是使用纏花製成的，而非現代使用的塑膠花。
「纏花這樣的產業，以前真的是一個產業，是自己可以賴以維生的工作。以前有人專門在做這些事情，做春仔花、做飯春花，過年或者結婚的時候販賣。」
纏花製成的飯春花
纏花工藝的延續
「現在學習纏花工藝的人真的很少，就會莫名地給自己一點點的使命感，你就會覺得說，這麼美的東西，為什麼這麼少人知道。剛好嘉義這邊完全沒有人推廣，我就覺得說可以慢慢把春仔花，一個這麼漂亮美麗的花朵，呈現給嘉義人了解與知道。」
起初基於好奇心進入纏花產業的周玉琪老師，在首次前往北部進修課程後，發現了纏花的魅力，於是決意將纏花帶往嘉義，開始在嘉義縣市開班授課，讓學生瞭解纏花文化的背景、實際操作「慢慢纏」的過程。
由於對纏花工藝感興趣的人不多，以及對傳統纏花工藝品需求的減少，讓周玉琪老師在推廣纏花工藝的過程中，面臨學生減少的困境，因此在教學上轉型較為生活化的用品，將傳統與現代做結合。
「學生比較著重的是實用性，所以如果教學給學生的作品，也會比較貼近他們的需求。」
教學給學生的作品（螳螂、別針、花卉）
「我自己創作就會比較按照我的意思，不會考量實用性，但我要想怎麼構圖與呈現版型，會比較費力一點。」
「像是這幅畫作，這是我在廟宇的梁柱看到的一個圖案，有旗子、球、剪刀、瓶子，意思是祈求一家平安。看到這個典故覺得滿有意思的，就用纏花的方式呈現出來。」
科技進步與生活型態的轉變，為我們的生活帶來便利，卻使燈籠與纏花的延續面臨許多困境。其實這些老行業不僅是一門傳統工藝，更是一門藝術；慶幸的是，仍有身懷專業技術的師傅守護著這些藝術的美，也希望在這樣的努力之下，這些屬於時代的絢麗，依然能夠留傳下去。
【23.5°N－嘉有昔事】專欄理念
作為中正大學的學生，就像初來乍到的冒險者，在嘉義一步一步留下我們的足跡，共同拼湊著我們與這片土地的記憶；透過與在地人的深度訪談，穿梭在屬於他們泛黃的歲月裡，在字裡行間中，一起尋回那些被遺落的故事。
