在嘉義，有一間歷經四代傳承的國術館，名為玉柱。這裡不僅是整復推拿的場所，更是一個療癒身心的時空交會點，一座承載著個人信念、家族傳承與文化記憶的庇護所。第四代傳人劉庭瑋先生，從設計師之路回歸故里，於斑駁老屋中揉合傳統手藝與當代的感知，將力道與溫度化作療癒的語言，將空間的紋理重塑為與世界對話的橋樑。這裡，不只是他的職場，更是他靈魂的舞台。
回鄉不是放棄，是重新出發
劉庭瑋先生回憶起「其實從小就在這個環境長大，爸爸跟爺爺雖然沒有逼我學，但耳濡目染多少會接觸到一些調整的技術。」他曾在新竹竹北事務所從事室內設計工作，日復一日勾勒他人的空間，卻逐漸失去自身追求的理想。在高壓、低薪、擁擠與焦慮的都市生活中，他不禁自問：「這真的是我要的嗎？」
回到嘉義的初衷，或許是現實的妥協，抑或是為了生活穩定，最終卻成為找回本心與熱情的契機。剛返鄉的那段時間，劉庭瑋先生其實並不篤定，甚至充滿自我懷疑。「一開始回來不是為了接家業，是想生活輕鬆一點，不然那時候在台北真的太慘了。」他坦言。新竹竹北高昂的租金與工時壓力讓他身心俱疲，即使轉換跑道回到家鄉，也無法立刻釋懷那份「是不是放棄了設計夢」的焦慮感。他曾在無數深夜中輾轉難眠，懷疑自己是不是只是為了逃避現實，甚至問自己：「如果再過幾年，我會後悔嗎？」
直到開始動手整修老屋——一扇窗、一面牆、一塊地板，一點一滴的設計與改造，讓他重新感受到創作的踏實。看著原本陰暗雜亂的空間逐漸變得明亮、有序，心裡也悄悄有了答案。他開始重新審視家業與自身所學的交會點，並打破人們對國術館的刻板印象。「以前國術館給人的印象是昏暗、封閉甚至帶點神祕感，但我希望它是一個溫暖、明亮、舒服的地方，讓人一踏進來就覺得安心。」他說。
那不是放棄設計夢，而是將夢種回自己的土地，在熟悉的街巷中開出新的可能。
國術這條路，在當代社會並非主流，甚至常被簡化為民俗技藝，但對劉庭瑋先生而言，它是一種貼近人性的工作。他不僅修復歪斜的骨架，更試圖重建人與自身身體的連結。在這條路上，他逐步找回自己的節奏，一邊療癒他人，一邊摸索著屬於自己的步調。他語氣平實卻篤定的說：「做自己想做的事，把它做到最好，讓它發光，別人自然會看見。」回嘉義、接手家業，這些選擇看似傳統甚至冷門，但對他來說，卻是一場深層的自我探問。
用雙手打造心中的療癒之道
他不是單純地繼承一份家業，而是用自己的方式重新編織，讓國術不再只是技藝的延續，更是結合設計思維、哲學探問與身心實踐的一種全人療癒。「做推拿可以很溫柔地碰觸一個人內在的痛。」這不只是他對工作的定義，更是一種生活態度：不為他人期待而活，而是在自己相信的步調裡，持續生長。
這份療癒，不止於他人的身體，也延伸至自己的心靈。每一次推拿、每一場對話、每一次調整空間，都像是他與世界對話的方式。他說：「有時候，療癒別人的同時，也是在照顧自己。」這些看似單純的動作，在日復一日的重複中，慢慢築起一種穩定、踏實且自足的生活節奏。
那些看似冷門的選擇——回嘉義、接家業、買老屋、做推拿——其實都是他內心最真實的呼喚，也是一種誠實地活著的方式。他不渴望被看見，也不追求聲量，而是相信只要自己持續創造出真正能打動人心的事物，總有一天會被理解。他用雙手揉開肌肉的結，修復內心種種的自我矛盾，也揉出一條屬於自己的路——一條從家出發、往內走、再延伸向外的療癒之路。
傳承，一場父子間的對話
這份對療癒的追求雖然從內心出發，但當真實回到家中國術館，踏進那片承載父輩記憶的空間時，劉庭瑋先生才深刻感受到——傳承不是接手技藝這麼簡單，而是踏上一場與過去價值觀對話的旅程。他開始意識到，若想真正走下去，必須先與上一代的語言對話，理解那份沈默背後的堅持與溫度。初回國術館，並非順遂。劉庭瑋先生回憶，當時的館內環境十分簡陋，昏黃的燈光下擺著一張張擁擠的塑膠候診椅，牆面因年久失修而斑駁脫落，角落堆放著許多老舊儀器與紙箱雜物，空氣中也瀰漫著厚重藥味與濕氣。整體空間封閉、不通風，夏天悶熱、冬天陰冷，讓人難以久留，更遑論放鬆或感到安心。
因此，他萌生改造之念，卻與父親意見相左。「他認為裝潢是浪費錢，重點是手藝，不是外表。」這句話，道出了過去實用主義的思維，也彰顯了對改變的不安與抗拒。
幾番溝通未果，他轉而以一句「漏水等於漏財」打動父親的心。這是一種巧妙的說詞，也展現他對家族運作邏輯的理解。他翻新的，不僅是眼前的牆壁與地板，更是重塑一種工作的節奏與職人的信念。他重新鋪設地板、拆除老舊燈管、更換掉令人窒息的油漆牆色，在牆上引入木紋與曲線設計，讓這間老國術館煥發出一種柔軟且溫暖的能量。真正讓父親態度轉變的契機，源於客人一句句的讚賞慢慢改變態度，這不只是空間的翻新，更是父子之間的深層對話。他們以不同的方式訴說相同的愛與責任，在觀點的磨合中，為玉柱國術館注入雙重世代的智慧。
空間，重新說話的地方
隨著一步步的改變與重整，原本的國術館空間顯得侷促，不論是接待區還是施作環境，都難以承載他理想中療癒的完整樣貌。劉庭瑋先生開始思考，是否可以有一個原先國術館之外的空間，讓身體與心靈都能有更自由的容身之處。當他第一次踏入這棟位於嘉義市中心的老屋時，心中浮現的是一股陌生卻自由的感覺——這裡沒有祖父與父親的影子，也沒有舊時代遺留下的既定印象，他終於能從零開始，構築一個屬於自己的療癒現場。
他形容那是「一棟可以自己決定故事的房子」，於是決定在這裡大膽實驗，把設計當作一種創作，也是一種對這塊土地的回應。他不想單純復刻復古，也不走現代極簡，而是試著找尋一種介於懷舊與未來之間的空間樣貌。
一樓接待空間延續木質基調，保留部份牆面，營造時間堆疊感；入口使用圓弧推門，搭配弧形櫃台與燈具，呼應「柔性療癒」的概念。天井的光線灑落在中央的植物與石子鋪面上，為整體空間注入生命力。
二樓設置為靜坐冥想空間與能量調整區。他以回收實木為主要建材，營造出無金屬干擾的純淨空間，牆面選用低甲醛的礦物塗料，並精心調整色溫與光源角度，使人一進入空間便感受到身心的放鬆與安定。他說：「我想創造一個讓人安靜下來、連結自己、願意多坐十分鐘的空間。」可見他對空間與老屋的理解，並不僅止於形式美感，而是深刻體會環境如何潛移默化地影響人的情緒與節奏。他將每一道光的角度、每一種材質的觸感，都視為療癒過程的一部分。這不僅是一個靜坐的房間，更是一個讓身體重新安頓、讓心慢慢沉澱的所在。在他眼中，空間與身體一樣，都需要被細心呵護與傾聽。
三樓則保留原木結構裸露，牆上裝飾物則為1970年代太空風格的燈具與飾品，並擺放他收集多年的復古家具與書櫃。他笑說：「這裡是我的秘密基地，我會在這裡看書、打坐。」這棟老屋對他來說不只是工作場域，更像是一場與自己和世界的長談。
對劉庭瑋先生而言，空間設計不只是形式美感，更是一種引導、安頓與重構感知的方式。他希望這棟老屋不只服務個案，而是讓每位來訪者在空間裡找到一種不被打擾的節奏，讓身體回到呼吸的起點。
溫柔的堅持
整復推拿是一門靠直覺與經驗傳承的藝術。它不以SOP作業，不依賴儀器的冷靜判讀，而是依據每個人的身體特質、能量流動與生活型態，細膩調整對應的手法與節奏。「爸爸的方式是一次到位，我則更傾向循序漸進、因人制宜。」他這樣描述兩代之間的不同。
傳統作法講求俐落、快速見效，像是以力破局，一次將骨架歸位，讓客人能在短時間內感受到明顯效果。這對習慣以成果衡量療效的老一輩客人來說，是一種安心的方式。但這樣的手法也容易讓身體驚嚇，對疼痛敏感或體質虛弱的人，卻造成反效果。「以前我爸做的時候，很多人試過一次後就不敢再回來，因為太痛了。」他回憶。
相較之下，劉庭瑋的方式更像一種「探索式療癒」。他不急於處理表層症狀，而是以觀察、觸診、對話為起點，循序深入。他認為，療癒不應是一次性的衝擊，而是一場慢慢打開身體、理解疼痛的過程。「身體是一層一層的，要慢慢打開。」這是他的信念，也是一種療癒的哲學。他用溫柔的力道，一點一滴重建人與身體的關係。
「有些人是肌肉長年緊繃，有些人則是心理壓力投射成身體不適，每位客人的身體，都是一個獨特的故事。」他會仔細詢問生活習慣、觀察走路姿態，從最細微的線索尋找造成失衡的根源。他也不諱言，有時候真正導致痠痛的並不是肌肉問題，而是長年累積下來的壓抑與焦慮，「當一個人長期處在自我壓抑狀態，身體會記得，那些痠痛就像是提醒。」
他不只用手療癒，更用心傾聽。這樣的方式，也逐漸吸引到更多願意慢下來、理解自己身體訊號的客人。「我不是在修機器，我是在陪人理解自己。」這句話，道盡了他身為整復師的真正核心理念。
在傳統與現代之間，走出自己的路
國術這條路，在當代社會中並不主流。許多大眾對整復推拿仍存在誤解，將之視為民俗療法、非正式醫療，甚至質疑其科學性與合法性。然而，劉庭瑋先生將這些質疑視為機會，而非挑戰。他希望能透過親身實踐與空間改造，讓更多人理解這門技藝的價值。「很多人第一次來，是因為這裡看起來不像傳統國術館，結果一進來發現可以聽音樂、可以坐著喝茶，空間舒服，他們會很驚訝。」劉庭瑋先生分享，「有些人來過一次之後就介紹媽媽、太太、朋友來，甚至變成一家三代都來。」這樣的反饋，讓他更加確信——空間的轉變會慢慢改變觀念。
他不急於與主流醫療體系競爭，也不執著於是否被正式認可，而是一步一步，從建立關係與信任開始。「傳承」對他而言，不是原封不動地繼承上一代的技術與觀念，而是內化後，走出自己的實踐之路。他尊重父親的風格，也清楚自己的路線截然不同。他不追求速度，而在乎深度；他不僅是施術者，更是陪伴者、觀察者、敘事者。
一場穿越時代與身體的行動
劉庭瑋用雙手調整人們身體與情緒的失衡，也用設計與對療癒本質的哲學性思考，回應世代間對國術的誤解，並重建人們對「國術館應該是什麼樣子」的空間印象。從曾經封閉陰暗的診療室，到如今明亮開放、可談可坐的療癒空間，他試圖讓場域本身也成為對傳統的一種溫柔修復。他認為療癒並不只是修補一個痛點，更是一種讓人願意重新相信身體的過程。空間是語言，手法也是語言，而最深層的療癒，是理解：理解自己為什麼累；理解疼痛從何而來；理解生活中的扭曲與不安，是如何慢慢滲進身體，然後被釋放。他相信真正的療癒不會在一瞬間完成，而是在每一個願意慢下來的當下，緩緩發生。他的存在，是對傳統的一種沉穩回應——不盲從也不割裂；對於現代，他不追趕也不抗拒。他選擇站在時間的縫隙中，守住技藝的溫度，同時創造出屬於這個世代的新療癒方式。
而這一切的起點，是一棟斑駁的老屋。那座曾被視為過時、擁擠、陰暗的國術場域，如今經由他的雙手與視野，轉化為一個能被看見、被理解、被安頓的所在。玉柱國術館的故事仍在繼續。而在每一次療癒的過程裡、每個重新明亮的眼神與每段被聽見的故事中，我們都能感受到——傳承的光正在靜靜閃爍，這座老屋，也正在默默療癒著這個世界。
它不再只是「老屋」，而是承載過往與未來的空間，是一場療癒行動的起點與場域。
