阮劇團是由一群在地⻘年組成的劇團。在簡介中提及的「阮」，意指一群人完成一件事，他們以「做嘉義人的劇團」為目標，保留臺灣文學，透過戲劇結合在地⺠俗文化、語言等等，將嘉義從古至今所擁有的樣貌發揚到世界的每個角落。阮劇團透過藝術讓人有不同感受，縮短城鄉差距，也讓嘉義的未來更加耀眼。讓我們透過阮劇團編劇吳明倫的眼中認識阮劇團吧！
與「嘉」之情
吳明倫，土生土長嘉義人，興大外文系畢業，臺大戲劇所碩士。現任阮劇團編劇。
嘉義對於吳明倫來說，是身為「嘉義人」最自豪的。在一字一句的話語當中，有關於嘉義的一切，看似平穩，內心卻對嘉義有種強烈的愛與寄託，就像吳明倫不是本身就「懂」嘉義，而是因為阮劇團。在阮劇團的訓練，吳明倫開始在「嘉義」這個生長地以實際田野調查，從而對嘉義更熟悉、認識。
阮劇團之連結
吳明倫是戲劇出身，自 2012 年開始與阮劇團合作，參與第一場舞台劇以後，與阮劇團合作愉快，正式加入阮劇團，也正式開啟對戲劇的嚮往與熱情。
吳明倫提及了「嘉義意識」，大概是身為台灣人的範圍，不會特別去說自己是嘉義人。阮劇團特別強調自身是在地劇團，吳明倫才開始覺得跟在地的連結要更強烈，跟在地的朋友們有更多的交流，又或者說戲劇的題材須以在地的人、事物為主。
採訪的過程中吳明倫，露出淺淺的微笑，她說到，「身為編劇最重要的特質就是準時交稿，其他都是可以訓練的」。從中透露出身為編劇的關鍵，或許準時交稿對於吳明倫來說就是一大挑戰。
戲劇銜接著演員與觀眾的連結，「被看見」、「發著光」、「共鳴」，是不虧待演員的每一份熱情，觀眾所有看得見的驚艷，都曾被平庸歷練。
編劇的角度
文字是戲劇的紀錄，以劇本為例，只要有文字，觀眾是可以有想像空間的。影像保留不會是「全然必要」的事，吳明倫提及劇場的特色之一，本來就是一種朝生暮死的，是存在一瞬間的。現場的戲劇，也是因為這個原因才會吸引我們和觀眾，喜歡劇場或者喜歡做劇場本來就不是在乎永恆這件事，被做成影像反而變難看了。影像是希望讓沒有機會看到現場的人看到，例如：公視表演聽，是由更專業的人員來拍攝，人員也不會是當天才來，而是會有很多的提前準備，鏡頭要切到哪裡去等等，最主要也不是為了被拍攝而演出。
從事戲劇
興趣是在摸索中漸漸浮現的，吳明倫提到，曾經是讀外文的她，也是因為喜歡寫東西，才有機會接觸到劇本。接觸過後覺得她自己也可以試試看，其他的領域也已經嘗試過，但發現些劇本好像蠻有趣的，有些覺得比較能夠掌握的東西開始去寫，然後有得一些獎，後來有被實際演出當然就有繼續寫下去的動力，吳明倫說到，編劇可能在台灣還不會是一個一般人可以長期從事的職業，聯想到生活中的金錢階級，通常人們都會希望自己有一天走到金字塔頂端。阮劇團留不太著人才，吳明倫提及，能夠繼續留在劇場的原因是因為阮劇團是一個很「奇怪」的劇團，它是有想要養員工，一般的劇團都是三五個人，有時候一兩個人，阮劇團願意養編劇，所以才會想繼續待在阮劇團，這個是比較特別的地方。
吳明倫提及，時間是最重要的，準備時間越長當然劇本會寫得越好，越過得了心裡的「門檻」。有時候它可能就是一個極限，工作期只有一、兩個月，就要把東西完成，馬上就要演出了。依賴構想是好的，但劇本同樣很依賴編劇，如何把一個完美的劇本寫出來？理想是兩年，有更多時間做功課，更多細節去做田野調查，想要什麼場景可以去求證，這些都能讓演出更有說服力的。閱讀，因為很多事情，已經是過去的，要田野調查的時候也沒有辦法做到，書籍有很多前人做的研究拾人牙慧或是站在巨人的肩膀上，但還是需要時間的不可能一個月全部讀完還要消化和整理，所以希望是有充分時間做準備的，才能讓整個戲劇的展現更加出色，也是成就阮劇團的關鍵。
「人生如戲，戲如人生。」 戲劇記載著人的一生，是生活、時代和故事的縮影。戲劇擁有世上的光彩，悄悄發揚於每個角落。讓我們跟著編劇的帶領認識阮劇團和戲劇吧！
